Год назад, к 80-летию Великой Победы в Калужском ТЮЗе начал свою сценическую жизнь спектакль Дмитрия Туркова «В списках не значился», поставленный режиссёром по одноимённой повести Бориса Васильева. Тогда же появились и первые отзывы. Сегодня, в канун Дня Победы мы публикуем материал театрального критика из Санкт-Петербурга Любови Новиковой, написанный сразу после премьеры.
Восхождение к бессмертию
Приближается круглая дата святого для всех россиян праздника Победы — 80 лет.
Подумать только, пройден срок, равный целой человеческой жизни. Казалось бы, уже можно и позабыть дела минувших лет, но память жива и хочет возвращаться к тем далеким грозным годам, чтобы воскрешать имена погибших героев, открывать новые факты и эпизоды, постигать новые смыслы.
И вот — премьера, спектакль о войне «В списках не значился» по мотивам одноименной повести Б. Васильева. Инсценировку написал сам постановщик, режиссер Дмитрий Турков. Переводя прозаическое произведение в театральную форму, он выстраивает ее как коллективный рассказ, который эпизодически преобразуется в драматическое действие, где рассказчики становятся исполнителями ролей, создавая живые сценические образы.
В центре спектакля — история одного из защитников знаменитой Брестской крепости лейтенанта Николая Плужникова, который, не успев по прибытии приписаться к своей воинской части, попал в кровавую сумятицу первых дней внезапно начавшейся войны.
И здесь режиссер обращает внимание не на внешнюю достоверность событий и деталей, а на внутреннюю правду того, что переживает человеческая душа в процессах её духовного становления , которые у каждого уникальны.
Поэтому нет на сцене привычных декораций, сценическое пространство дышит свободно, в нем действуют только актеры — исполнители ролей и, так называемая, актерская массовка. Она, легко и динамично вплетается в ткань спектакля, в гибкую, выразительную пластику его мизансцен, становится ярким действующим субъектом всего происходящего..
На всех исполнителях, за небольшим исключением, — чистые, белые одежды, даже мундиры участвующих в боях воинов — белые, и остаются чистыми и белыми до конца финала. Как будто все происходящее отделено от земного , перемещено в то пространство, где действуют не земные силы, а духовные. Преобладание на сцене белого цвета прочитывается ещё как метафора нашей памяти о войне, которая сегодня светлая и чистая. На ее белых одеждах уже нет грязи окопов и пыли дорог, успели выцвести пятна солдатской крови, и память эта для нас — святая.
Спектакль получился красивым, зрелищным, динамичным, эмоционально зарЯженным, открывающим новые нюансы смыслов происходившего на войне.
Стремясь быть понятым, режиссер вплетает в ткань своей инсценировки прекрасные строки стихов Н. Гумилева:
Расцветает Дух, как Солнце мая,
Как огонь он разрывает тьму.
Тело, ничего не понимая,
Смело поднимается к нему.
Именно этим путем, путем одухотворения телесности, пробуждения самосознания поднимается лейтенант Николай Плужников к статусу Русского Солдата.
Его играет в спектакле Павел Скоров. Он строит образ Плужникова, вглядываясь с пониманием в его душевную жизнь, мягко и осторожно открывает ее нам, испытывая при этом личную симпатию к своему герою, желая передать это чувство зрителю
По контрасту с образом Плужникова раскрывается образ его боевого друга, шумного, заводного, смекалистого везунчика Сальникова, которого актер Владимир Киселев играет несколько даже залихватски.
Сальников погибает, спасая друга, погибает, как и многие другие, с кем Плужников успел сродниться и тут же потерять. Судьба, однако, как бы уравновешивая эти горькие потери, дарит ему возможность испытать, пережить свою первую, чистую и прекрасную любовь. свое короткое счастье — Мирра.
Мягкий, теплый и светлый, образ создаёт актриса Евгения Одинцова.
В момент еще довоенного знакомства с Плужниковым ее героиня доброй, слегка ироничной улыбкой отвечает на то, как хрустящий портупеей лейтенант старается казаться взрослым и бывалым. Она все понимает и, кажется, уже с первой встречи влюбляется в него.
Потом она, погибнет так же, как и остальные из окружения Плужникова, погибнет, спасая его, любимого ею.
Конечно же, в первых показах спектакля ещё не полностью раскрывается весь творческий художественный потенциал сценического решения, но это непременно произойдет, потому что в спектакле есть и надёжно выстроенная структура, и внятно высказанные актуальные для современного зрителя смыслы, и удачно найденные для этого художественные средства.
А это в первую очередь — музыка композитора Николая Горлова. Её нельзя назвать музыкой к с п е к т а к л ю. , она — именно м у з ы к а спектакля, полноценная участница сценического действия. Она звучит не в записи, а вживую, её исполняют музыканты. И рождалась она прямо в процессе репетиций и поисков сценических решений. Музыка ведёт свою партию, свой диалог и с действующими лицами, и со зрителями, она поднимается над происходящим и открывает то, что не увидишь из земного ракурса, и договаривает то, что не высказать словами.
Спектакль наполнен музыкой, дышит ею, она — его живая душа.
И вот — финал. Полностью седой, весь в белом облачении Плужников, не побежденный врагом, не сдавший им свою крепость.
Он сияет в луче света и сам, уже — вытянувшийся луч, восходящий в бессмертие Духа.
Теперь он по праву говорит о себе: Я Русский Солдат.
Вокруг, как белая стая аистов — все участники спектакля, за ними, по контрасту, грязно-черными кляксами стоят словно приплюснутые к захваченной ими земле завоеватели, оккупанты, уже, возможно, предчувствующие, каким будет для них конец войны.
А надо всем этим — парящий, свободно льющийся чистый голос трубы, к нему подключается вокализ, исполняемый актерским хором. Мелодия усиливается в звучании, охватывая зрительный зал. Возможно, именно в эти моменты » Солнце Духа разливается по нашим небесам… (Н. Гумилев)
Тишина и аплодисменты, сдержанные актерские поклоны, зрители расходятся.
Какие-то мальчишки, не устояв перед соблазном, торопятся собрать с пола бутафорские пули, скатившиеся со сцены. И подумалось , это они не пульки собирают. Это они эстафету принимают.
Л. Новикова.
